David Greig es un dramaturgo. Sus obras incluyen The Events, The Strange Undoing of Prudencia Hart, Monster in the Hall, Midsummer, Dunsinane, Yellow Moon, Damascus, Outlying Islands, The American Pilot, San Diego, Pyrenees, The Cosmonauts Last Message, Dr, Korczcaks Example y The Architect and Europe. Las adaptaciones de David incluyen The Suppliant Women, The Father, The Lorax, Lanark, Creditors y Caligula. En 1990 cofundó Suspect Culture Theatre Co. para quien escribió Timeless, Mainstream y 8000M. Desde 2016, David ha sido el director artístico del Royal Lyceum Theatre de Edimburgo.

Autor de música, letras, arreglos y orquestaciones desde que ingresó al mundo del espectáculo a la edad de 16 años, en La Mama, en 1976. Junto con Scott Wittman han escrito las canciones para Mary Poppins Return, la secuela de la película clásica Mary Poppins, por la que recibió una nominación al Globo de Oro y al Oscar. Además, recibieron una nominación al Oscar por la canción The Place Where Lost Things Go, que aparece en la película. Nominado a dos premios Tony (ganando uno por co-escribir la banda sonora de Hairspray con Scott Wittman), cuatro Premios Grammy, (ganando uno por Hairspray), once Premios Emmy (ganando uno por su trabajo en la presentación del Premio de la Academia de Billy Crystal) y cinco nominaciones al Oscar (por Sleepless In Seattle, Patch Adams, The First Wives Club, The American President y South Park-Bigger, Longer & Uncut). Otros trabajos cinematográficos: Beaches, When Harry Met Sally, City Slickers, The Addams Family, A Few Good Men, Sister Act (1 & 2), Hocus Pocus, The Bucket List y Parental Guidance, etc. Productor ejecutivo de la exitosa adaptación cinematográfica de su musical Hairspray. Sus otros musicales nominados al Tony junto con Wittman son Fame Becomes Me y Catch Me If You Can, ganador del Tony. Y producciones off-Broadway como The High-Heeled Women, Livin Dolls y Haarlem Nocturne de Andre De Shields.

Y conciertos de Broadway como Peter Allen-Up In One, Divine Madness de Bette Midler, Leader Of The Pack de Ellie Greenwich y Patti LuPone On Broadway. Además, su musical Bombshell, creado con Wittman como parte del programa de televisión Smash, se está convirtiendo en un espectáculo de Broadway. Sus proyectos televisivos, incluyen The Sweeney Sisters en SNL, innumerables programas de premios y programas de entrevistas con Billy Crystal, Neil Patrick Harris, Nathan Lane, Jennifer Hudson, Jack Black y Will Ferrell (entre muchos otros), Jackies Back de Jenifer Lewis, SNL 40th, la mencionada Smash, y su colaboración con Bette Midler para su aparición ganadora del Emmy como invitada en el penúltimo Tonight Show de Johnny Carson. Otros artistas con los que Marc ha colaborado en conciertos, cabaret, cine y televisión incluyen a Kristen Chenoweth, Eric Clapton, Christine Ebersole, Kathy Griffin, Allison Janney, Jennifer Holiday, Diane Keaton, Steve Martin, John Mayer, Barbra Streisand, Rob Thomas, Queen Latifah, Raquel Welch, Robin Williams... Ha coproducido y/o arreglado grabaciones ganadoras del Grammy para Bette Midler, Harry Connick Jr. y Mariah Carey, incluidas las grabaciones ganadoras del Grammy The Wind Beneath My Wings y From A Distance. Él y Carey fueron nominados para un Globo de Oro por su canción The Star de la banda sonora de esa película.

Scott Wittman co-escribió (con Marc Shaiman) las letras del musical ganador del Premio Olivier Hairspray, por el cual obtuvieron los premios Tony y Grammy. También fue productor ejecutivo en la exitosa película protagonizada por John Travolta. Se unieron de nuevo en Broadway para Martin Short: Fame Becomes Me, que también dirigió, y Catch Me If You Can, que recibió una nominación al Tony al Mejor Musical. 
Fue nominado a dos premios Emmy, un Grammy y un Globo de Oro por sus canciones originales en el drama musical de NBC Smash. En Smash han compuesto canciones para Jennifer Hudson, Uma Thurman, Bernadette Peters y Liza Minnelli. Su partitura original para el musical de Marilyn Monroe Bombshell fue lanzada por Sony Records. Scott co escribió la letra de Charlie and Chocolate Factory dirigida por Sam Mendes, que actualmente se representó en el Royal Drury Lane en el West End de Londres. Para Patti LuPone, Scott ha creado y dirigido dos espectáculos de Broadway, tres grabaciones y tres conciertos en el Carnegie Hall con entradas agotadas. En La Mama, Scott concibió y dirigió Jukebox Jackie protagonizada por Justin Vivian Bond, Cole Escola, Steel Burkhardt y Bridget Everett. Colaboró con Shaiman en nuevas canciones para Mary Poppins Returns de Disney, dirigida por Rob Marshall. Él y Shaiman recibieron una nominación al Oscar por la canción The Place Where Lost Things Go, que aparece en la película.
David es dramaturgo. Sus obras incluyen The Events, The Strange Undoing of Prudencia Hart, Monster in the Hall, Midsummer, Dunsinane, Yellow Moon, Damascus, Outlying Islands, The American Pilot, San Diego, Pyrenees, The Cosmonaut's Last Message, Dr, Korczcak's Example, The Architect y Europe.  Las adaptaciones de David incluyen The Suppliant Women, The Father, The Lorax, Lanark, Creditors y Calígula. En 1990, cofundó Suspect Culture Theatre Co., para quien escribió Timeless, Mainstream & 8000M.  Desde 2016, David ha sido el Director Artístico del Royal Lyceum Theatre en Edimburgo.

Director: West End: Dirty Dancing (Teatros Phoenix y Dominion). Internacional: The Addams Family (São Paulo), Charlie and the Chocolate Factory* (Milán), Ghost* (Madrid, Italia, Méjico), An American in Paris* (Génova), Mary Poppins de Disney y Cameron Mackintosh (Milán, Roma), The Bodyguard** (Milán, Roma, España), West Side Story** (Milán, Génova, Florencia), Fame** (Milán Newsies (Milán), Dirty Dancing (Italia, Méjico, España, Bélgica, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Francia, Luxemburgo, Monte Carlo, Suiza, Austria), Sunset Boulevard** y American Bar** (Todi), Sugar (Italia), Titanic - The Tale of A Dream (Italia. También autor y compositor), Flashdance (Italia), Alan Menken Piano Concert (Milán), High School Musical, Little Shop of Horrors y Grease (Italia), Annie (Italia. También traductor). Workshops: Houdini**(New York), Sugar (London), Newsies**, Around the World in 80 Days** y Notte prima degli esami (Milan). Autor y compositor: St. Valentine’s Night (Premio Ernesto Calindri. También actor protagonista), Peter Pan, Dance Lessons. Actor: Cinderella (Prince Charming), Caffè Esperanto (Lead), Hello, Dolly!. Televisión: Musical Awards, Amici, Sister Act - The Casting. Anteriormente director artístico de los teatros Nazionale y Brancaccio para Stage Entertainment. Ganador del premio Garinei and Giovannini como Mejor Director Italiano de Teatro Musical en 2019. *También diseñador de escenografía. **También coproducción ejecutiva.

Especializado en arreglos para música en directo y musicales, ha recibido formación en espectros musicales tan variados como la clásica (de la mano de Carles Julià), como jazz y nuevas tendencias por parte de Meritxell Neddermann. Ha formado parte de espectáculos de gran formato como Pretty Woman (ejerciendo de asistente de dirección musical), Fama (ejerciendo de líder de banda), Rent, Alça la Veu o Poe: El Cabaret Macabre, así como de propuestas más íntimas como Una Habitació Buida, El Temps que No Tindrem o Només És Viure, ejerciendo de pianista, director musical o arreglista. Es un miembro activo de la comunidad musical santboiana y actualmente compagina el mundo del espectáculo con la composición con Regna, su proyecto personal, y la docencia.

Teatro – (coreógrafa): La Lustige Witwe (Teatro de la Scala), Once, Kinky Boots (España) Nine, Charlie and the chocolate factory (Italia, España), Mary Poppins, Newsies, Dirty Dancing (Italia, Inglaterra (West end), Alemania,España ,Austria,Monte Carlo, México, Bélgica, Luxemburgo, Francia), Cabaret, Edición Especial 20° Aniversario de Grease, Cercasi Cenerentola, Frankenstein Junior, Happy Days, High School Musical, Grease, Sugar-A Qualcuno Piace Caldo, La Piccola Bottega Degli Orrori, Annie, Next To Normal, West Side Story, Ragtime, Evita, Titanic, Kiss of a Spider Woman, Chicago, Nine, Lucky Stiff, The Wild Party, Crazy For You, Robin Hood, Anything Goes, All Shook Up, Footloose, Witches of Eastwick, Peter Pan, Il Libro de la Jungla, Toc Toc A Time For Musical.

Televisión - (Bailarina): Fantastico 4, Te Lo Do Io Il Brasil, Tastomatto, Chi Tiriamo In Ballo. (Coreógrafa): Ci Vediamo Su Rai 1, Music Zoo, Spot Lactacyd, Emilio, Drive In.

Vídeo- (Coreógrafa): Clan 537 video music, The Prostate Song.

Otros - Docente Accademico di Musical Theatre, Modern Jazz y Tip Tap para Musical The School y The Bernstein School Of Musical Theater BSMT Bologna. Escuela de Danza y Centro Fitness 360 Gym Milano (Proprietaria y Directora Artística). Compañía de Tip Tap (Fundadora y Coreógrafa)
FORMACIÓN: Laine Theatre Of Arts, The Royal Academy,The Imperial Society Of Teachers Of Dancing

Premio Italian Musical en 2016 a Mejor Coreografía por Newsies. Nominada por Cabaret y Dirty Dancing. 

Su formación profesional comenzó en el Teatro alla Scala de Milán como asistente de diseño de vestuario. En consecuencia, ha diseñado vestuario para muchos teatros europeos. Sus créditos de ópera incluyen Die Zauberflöte con el Teatro de Basilea; La Traviata en Toulouse, Montpellier, Aviñón, Niza, Lyon y Marsella; La Bohème y Madame Butterfly con el Teatro Luzerner y La Scala di seta con el Festival Schwetzingen; Les Dialogues des Carmelites con la Opèra dAvignon, la Opéra Royal de Wallonie y la Opéra de Marsella; Manon Lescaut y Eugen Onegin con la Nueva Ópera Israelí de Tel-Aviv y la Ópera de Dallas, Maometto II con el Festival de Ópera Rossini y el Teatro Bremen; La Forza del Destino con la Ópera de la Bastilla de París y el Gran Teater del Liceu de Barcelona. Otros aspectos destacados de su carrera incluyen las producciones musicales y de ballet en Milán: Cenerentola, The Sound of Music, The Producers, Cabaret (por la que ganó el premio Vittorio Gassmann a Mejor Vestuario en 2006), High School Musical, West Side Story, Un americano en París, Mary Poppins, Charlie y la fábrica de chocolate y varias obras de teatro incluyendo Alicia en el País de las Maravillas, Tío Vanya, Woyzeck, Tres Hermanas y Mirlo con el Piccolo Teatro de Milán y Arsénico por Compasión, The Dresser y Così è (se vi pare) con el Teatro Quirino-Vittorio Gassman de Roma. Desde 2003 es profesora de Historia del Vestuario en la Accademia Teatro alla Scal

Valerio nació en Spoleto, ciudad del "Festival de los Dos Mundos" donde comenzó su carrera profesional y desarrolló una pasión por la luz en todas sus formas y expresiones. Hoy Valerio tiene en su haber múltiples experiencias de Ópera, Teatro, Ballet, Moda y Arquitectura y una prolífica colaboración con producciones musicales en Italia y en todo el mundo. En 2010 su debut en el Teatro alla Scala de Milán, para el ballet "Immemoria" y en 2014 su debut en Broadway con la producción italiana de Rugantino. Suyo es también el diseño de iluminación de los musicales Dirty Dancing y Ghost en el West End, Reino Unido y gira internacional, México y Australia. 

Se licencia en Interpretación en el Musical en 2000 y es becada por la Fundación Séneca para estudiar Teatro Musical en “The American Musical & Dramatic Academic” (AMDA) de Nueva York (2000-2002). Máster en guion de cine y TV (2020/2021). Es funcionaria de carrera (ahora en excedencia) de Interpretación en el Teatro Musical e imparte esta asignatura durante once años en la ESAD de Murcia, donde también es Coordinadora del Itinerario de Teatro Musical y forma parte del equipo que desarrolla el plan Bolonia para su implantación en el centro.

Adaptadora de letras de La Familia Addams, El Jovencito Frankenstein y Charlie y La Fábrica de Chocolate, adaptadora de texto en El Guardaespaldas y adapta texto y letras en los musicales Ghost y Kinky Boots. Adapta al inglés las canciones «Lía» y «Naturaleza Muerta» de José Mª Cano para el espectáculo Cruz de Navajas Premio Broadway World 2020 a mejor adaptación. En televisión, dirige la puesta en escena del Spot publicitario para Atresmedia de presentación del programa La Voz 2019. Para Letsgo Entertainment es coordinadora artística y ha sido Directora Residente de La Familia Addams, El Jovencito Frankenstein y Ghost, directora de actores en el espectáculo Hotel Habana Show, dirigido por Chevy Muraday, y directora de casting de Kinky Boots y Charlie y la Fábrica de Chocolate. Dirige el musical Ghost como directora asociada para Mejor Teatro en México DF.

Se formó como Técnico de Caracterización para los medios audiovisuales (2013) y tuvo su primer contacto con el Teatro Musical en Priscilla Reina del Desierto, se enamoró completamente de este mundo y desde entonces es su pasión. 
Viajó a Barcelona (2017) para emprender una oportunidad profesional al frente de un Showdinner llamado ZUU, en uno de los Hoteles más prestigiosos de la ciudad condal.
Finalmente, al año vuelve a Madrid para retomar su amado teatro y seguir formándose en su carrera artística en los campos del Bodypaint y la Aerografía (2017-2019). Después de los estudios pertinentes obtuvo la titulación de Ilustración Digital y Concept Art en la Escuela Trazos (2020-2023) para poder desarrollarse como creador/ diseñador de personajes para poder dar un paso más allá en el terreno de la caracterización y el mundo audiovisual.
Ha trabajado en musicales de la productora LetsGo Entertaiment como, El Jovencito Frankestein, Ghost, Hotel Habana Show, KinkyBoots (donde realizó los diseños de maquillaje y peluquería, siendo nominado a los premios PTM de España) The Hole X, Madrid Circus Festival entre otros.
También realizó otros formatos como Medias Puri, Tacones Manoli y Uñas Chung Lee ( Shows inmersivos de LetsGo).
Durante sus años de formación pudo realizar la experiencia de realidad virtual para Beefeater XO, de David Muñoz.
Actualmente es el responsable de la caracterización de Charlie y La Fábrica de Chocolate donde ha podido diseñar parte de la peluquería y el maquillaje.
Su último trabajo hasta la fecha es la Exposición El Laberinto de Tim Burton, donde realizó la confección y el diseño de las pelucas, supervisado por el equipo creativo de LetsGo.

Nacido en Barcelona.
Cuenta con más de 20 años de experiencia. Ha diseñado varios musicales y espacio sonoro para muchas producciones nacionales e internacionales como JRS de dotze anys, Peer Gynt, Zeit der Blume, Rent, El Lio Ibiza, 24 horas en la vida de una mujer, etc….
Ha colaborado con las productoras y compañías más importantes del estado, así como algunas internacionales diseñando y adaptando diseños originales a grandes recintos.
Ha dirigido los equipos de sonido de algunos de los musicales más importantes que se han realizado en nuestro país como Cabaret, High School Musical, Jesucristo Superstar, Mamma Mia!, La Bella y la Bestia, Los Miserables, La Familia Addams, Sister Act, Ghost, entre otros…